El camino del ruiseñor

La editorial Penguin Random House a través de su sello Random Comics edita en nuestro país la adaptación, en formato novela gráfica, de una de las obras maestras de la literatura de todos los tiempos; Matar un ruiseñor. Escrita por la ganadora del Premio Pulitzer de 1961, Harper Lee (Alabama , 1926-2016), esta novela gráfica parte de una idea concebida por los herederos y gestores del legado literario de la novelista. Esta vez encuadradas en viñetas, reviviremos las aventuras de Scout, una niña de seis años inspirada en la propia Lee, su hermano Jim y su amigo Dill (sobrino de una vecina), marcando un ritmo a caballo entre la ficción y los recuerdos, en un entorno, el de la gran depresión, enormemente detallado.

La acción trascurre en el pueblo ficticio de Maycomb, invadido por un terrible sentimiento de racismo contra de los ciudadanos afroamericanos. A este ambiente se contrapone con vehemencia la bonhomía del respetable e íntegro abogado Atticus Finch. Este deberá defender a Tom Robinson –de raza negra- acusado de violación hacia una mujer blanca. Se iniciará así, un alegato a favor de la tolerancia y la convivencia, defendiendo todas las lecciones de la vida resumidas en cada viñeta y cada línea.

Las personalísimas ilustraciones del tomo, las firma el joven y talentoso artista londinense Fred Fordham (1985), en cuyo haber encontramos otros trabajos Nightfall (2013) o The Adventures of John Blake (2017). En palabras de Fordham adaptar una historia que significa tanto y darle vida en un medio visual de formato largo, supuso un gran placer y una responsabilidad tanto con el legado de Lee como con los potenciales lectores que descubrirán esta obra a través de la novela gráfica.

Representado por la figura de Boo Radley, un misterioso vecino que nunca sale de casa, acecha el misterio en un porche donde se intuye su sombra. Aquellos terrores imaginarios y reales que aguardan en la noche sureña. Los columpios hechos con neumáticos viejos o ese hueco del árbol donde guardan los tesoros de infancia. Un ruiseñor enjaulado y apartado de la vida que deberá dar un paso decisivo en un momento dado. Un personaje lleno de simbolismo que representa al lector, temeroso de dar ese paso adelante y clamar justicia para el indefenso.

Ha pasado más de medio siglo y Matar un Ruiseñor ha sido avalado con más de 40 millones de copias vendidas. Pese al tiempo trascurrido los valores que defiende la novela siguen vigentes, y son completamente extrapolables a la realidad política en la que estamos inmersos a día de hoy. Cuestiones como la solidaridad, la amistad o la justicia –valores representados en Atticus y los niños- son universales y atemporales. Y el debate que la novela suscitó en su momento –a día de hoy sigue prohibida en gran cantidad de escuelas- trasgrede toda época, país o condición. Por suerte esta adaptación no edulcora el mensaje y es uno de esos claros ejemplos de que el noveno arte, bien utilizado, es un vehículo inmejorable para trasmitir un mensaje a la gente. Un mensaje positivo y que quizás por la universalidad de su contenido y su valentía hace que contemplemos a Atticus Finch con admiración. Admiración que nace cuando pese a poder perderlo todo eres capaz de caminar con los zapatos de otros. Y esas huellas que dejan algunos personajes, marcan, sin duda, el camino que han de seguir los demás.

Atticus y los niños- son universales y atemporales.

ANALISIS – CORTOMALTÉS – Equatoria

Corto Maltés se grabó en la mano con una navaja una nueva línea de la vida porque la que tenía no le gustaba y, cuando alguien intenta leerle la buenaventura, respondía: «No quiero conocer mi futuro porque entonces no me interesaría vivirlo

 

Una segunda entrega con el tinte español de Juan Díaz Canales (guionista de “Blacksad” premio nacional 2014 y varios Eisner) y Rubén Pellejero (“Dieter Lumpen”). La anterior aventura, “Bajo el sol de medianoche”, recupera, tras 20 años de silencio, al legendario personaje de Hugo Pratt nacido el 10 de julio de 1967.

Nuestro marinero fetiche del comic nació en 1887 en La Valeta (Malta), las raíces españolas son de su madre, una gitana nacida en Sevilla apodada “La niña de Gibraltar”; Corto era súbdito británico por su padre, también marino procedente de Cornualles, de alguna manera devolverlo a la viñeta tenía que tener a dos españoles detrás: el consagrado Canales y Pellejero avalado en el tiempo tras 35 años firmando viñetas, ambos unieron sus lápices para devolvernos por segunda vez al personaje con una portada de la África más negra y el título “Equatoria” cultivo del olimpo donde reside Hugo Pratt imitando la obra de un genio muerto, pero sin transitar por el camino de la copia. Sin duda, los trazos del encuentro en Venecia y una enrevesada historia nos tipifica al eterno Corto Maltés.

Norma Editorial aporta la posibilidad de adquirirlo en blanco y negro, asociado al Corto Maltés original, o la versión en color creando una línea clara, publicándose a la vez que el resto de Europa. Una magnífica aventura digna del mítico personaje mejorando el anterior de la pareja, “Bajo el sol de medianoche”, por varios motivos, menos y mejores personajes, una historia menos atropellada, una narrativa contundente, directa, manteniendo el equilibrio aventurero, las coordenadas, fiel al legado de Pratt.

Debido a la gran acogida entre los jóvenes con el regreso de Corto, Norma lanzó una edición de lujo de “La balada del mar salado” la primera aventura del personaje publicada en 1967.

En “Equatoria” sobrevuela la vuelta a casa o la imposibilidad de poder volver, la acción se sitúa en un espacio propicio para Corto en una provincia del imperio Otamano, bajo tutela británica. Entre 1870 y 1922 recorre un continente africano enfrentándose a los traficantes de Costa de Marfil en busca del “espejo del Preste Juan” en algún lugar entre África y la India y con una carta dirigida al emperador de Bizancio…

Un guión sólido guiando a un aventurero honesto, humano que defiende un concepto que atemporal donde lo mítico y literario se entremezclan, la peripecia nos distrae y la intriga nos introduce a ese reino impreciso, hacia Malta, Alejandría y Zanzíbar. El robo y exterminio del colonialismo europeo de África nos muestra al Corto comprometido con los menos favorecidos entrometiéndose en su propio destino y codeándose con un jovencísimo Winston Churchill, ministro de asuntos exteriores que presentaba la metrópoli en Egipto, que era un protectorado británico y habitando los trémulos años de la segunda y tercera década del siglo XX con poblados de amazonas y aportando una visión más humanista de esa época de la colonización.

En esta edición el marinero se rodea de fuertes e intrépidas mujeres de su época mostrando la eterna lucha entre el compromiso y el no-compromiso se sentirá atado emocionalmente pero sus relaciones son caducas, algo inherente a su personaje, inicia la historia con Aída, un personaje ficticio basado en Ida Treat, reconvertida en reportera, un oficio de riesgo reservado para hombres. Ferida Schnirtzer una ciudadana del mundo acompañada por la hermana Lise que representa la religión en un tiempo de avaricia y expolio y la más importante Afra, una enigmática esclava… que vincula toda la historia y lucha con volver a su casa, recuperar su nombre, su identidad…

Con dos años de trabajo por delante, ambos autores ya están hilvanando una nueva historia manteniendo la magia y devolviéndonos al héroe.

Un apátrida constantemente expuesto y con pensamiento atípico, una historia y un concepto, un clásico capaz de lo mejor y peor con contradicciones creando una mirada crítica.

¿Te apetece volar de aventura en aventuras? – RESEÑA ADLER INTEGRAL- TOMO 1

ADLER desarrolla un marcado estilo propio, perfectamente hilvanado con la emoción de las historias.

 

 

 

Quiero agradecer a la editorial Ponent Mon por su magnífica traducción y comercialización de Adler serie belga escrita y dibujada por René Sterne y coloreada por su esposa Chantal Spegeleer. La serie compuesta de 10 álbumes está ambientada de 1948 a 1951, los últimos coletazos de la posguerra, mostrando las características que más motivan su lectura, que sea casi un desconocido y que me traslade al personaje y sus hazañas.

 

Adler piloto alemán de aviación de Luftwaffe (fuerza aérea de la Alemania nazi), deserta en 1942, funda una compañía de transporte aéreo en la India, sufre un accidente sobrevolando el Himalaya, se pierde y tras unos días a la deriva, encuentra un avión perfectamente equipado, deseoso de encontrarse con su amiga Helen en la India despega sin sospechar que comenzará una nueva vida como cazatesoros y espía.

 

 

Cada historia se desarrolla en dos tomos excepto el tercero y cuarto título como claro reflejo de su iniciación, muestra una gran habilidad que le otorgaba ser profesor de literatura y como gran admirador de Alexandre Dumas y Jack London, presencia constante o para ser más precisa de su recuerdos, adquieren vida a través de sus planchas de trabajo, haciendo bisagra de unión con sus trazos, la propia originalidad de Sterne era reconstruir un mundo forjado a través de las películas y lecturas de su juventud preocupado de dotar de intriga a Adler,  fuerza y coherencia… Él mismo lo decía fue una época donde la geografía era aun imprecisa, donde todo en la vida no estaba compartimentado formateado ni cerrado de manera definitiva. Era el tiempo del crepúsculo de la aventura, el mundo de las novelas de Ernest Hemingway y Josepm Kecsel*.

 

Su narración se hacía potente, capaz de superar los problemas que surgían en la evolución de la historia. El tono del cómic es muy aventurero situándonos a lo largo de todo el globo a bordo de su avión de escala en escala, dedicando más viñetas de las justas para identificarnos con el personaje, muy perfeccionista, capaz de recordar cada viñeta y el porqué dibujó de tal manera, va cambiando reflejando un estilo gráfico demostrándolo ya en la cubierta de “La guarida del Katama”.

 

Dibujos estilizados pero realistas de fondo, expresiones mínimas, unas líneas características en sus caras pero magistralmente vivos, precisos, donde puedes sentir el amargor del personaje en la desventura, la impotencia cuando todo va mal o el vértigo de las piruetas del avión cuando éste se está yendo a pique.

 

Pero Sterne elude cualquier rodeo para capturar la dimensión del héroe, creaba el personaje a través de la lectura y enjuiciaba su noble personalidad en sus acciones y decisiones alejándose del típico tío duro, tan característico en el noveno arte. A pesar de la calidad de los álbumes no conseguía el éxito esperado con su público, un álbum cada dos o tres años no enganchaba en un mercado tan rápido. Eso si, Sterne siempre fue reconocido por la crítica y sus compañeros.

 

En el apartado del sexo débil, presenta a las mujeres fuertes, con carácter, independientes, femeninas pero no por ello débiles, cuando peleaban eran iguales. La más complicada Helen, siempre presente prácticamente en todas las historias, su alma gemela, una irlandesa con pasado de contrabandista que navegaba entre Calcuta y Singapur.

 

El segundo, y último, integral contiene otros cinco álbumes creados antes de abandonar su serie fetiche para dedicarse a Blake & Mortimer “La maldición de los treinta dinarii” el 19º álbum de la famosa serie cuando de repente falleció. Su esposa Chantal De Spiegeller completó su trabajo.

 

Adler se inició con la revista Tintin a partir de 1985 publicado 10 álbumes de 1987 a 2003. Reeditado en el 2008 en 2 volúmenes de 5 historias cada uno remata su madurez artística integran sus últimos trabajos. Ahora resulta un placer poder disponer de estos dos integrales que agrupan su fecunda huella.

 

 

… No puedes evitar leer cada álbum con el pesar de que en breve se acabaran las viñetas. El primer episodio encalla en la nieve con su avión, el último sobrevuela un paisaje nevado… cerrando el círculo de una manera tristemente obligada por su repentina muerte.