RESEÑA – LAS ESCALOFRIANTES AVENTURAS DE SABRINA – TERROR EN ESTADO PURO

Posiblemente junto a Marvel y a DC el universo más veterano –y más identificable– dentro de la industria del noveno arte  sea el de la editorial Archie Comics. Fundada en el año 1939 conoció un primer momento de fama centrándose en los superhéroes, en aquel momento en auge por el repentino éxito de unos recién nacidos Superman y Batman. Tan solo dos años después, en 1941 aparecían por primera vez los personajes de Archie, Betty y Verónica –uno de los triángulos amorosos más celebres del cómic– y se constituía así el universo de Riverdale. Escenario ideal de las aventuras y desventuras de un grupo de adolescentes americanos con los que podían identificarse la mayoría de sus lectores. La popularidad de este peculiar y naif universo fue in crescendo alcanzando su cenit en la década de los sesenta –recordad este dato– con la publicación de multitud de series paralelas y la presentación de un buen puñado de personajes nuevos.

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Portada de Archie de la década de los 40

Uno de estos personajes fue Sabrina, la bruja adolescente, quien debutó en una aparición de no demasiadas páginas del Archie’s Mad House #22 en octubre de 1962. La editorial recibió decenas de cartas pidiendo saber más de esta peculiar hechicera, que tuvo varias apariciones en series de la editorial durante los años siguientes. Y en 1970 debutó en solitario con un spin off en forma de serie animada.  Al año siguiente, en 1971, consiguió su propia colección de comic, que se prolongaría durante 77 números y poco más de una década. Un segundo volumen a finales de los noventa se prolongó un par de años en las tiendas y un tercer intento, más exitoso, comenzó con el nuevo siglo y se alargó casi diez años hasta su cierre en 2009. Aunque si algo ayudó –y de qué manera– a dar a conocer este personaje al gran público, fue su exitosa serie de imagen real protagonizada por Melissa Joan Hart entre 1996 y 2003. Esta Sitcom para todos los públicos, conocida en España como “Cosas de Brujas” y como “Sabrina, la bruja adolescente” en Hispanoamérica  bebía fielmente de los comics originales –que el gran público desconocía que existieran– presentándonos a una Sabrina Spellman en carne y hueso.

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El debut de Sabrina con serie propia en 1971

Sabrina era una bruja adolescente que vivía con sus tías, Hilda y Zelda, dos brujas experimentadas, que la adoctrinaban y enseñaban a  usar sus poderes. Medio humana medio bruja, usaría estas habilidades sobrenaturales casi siempre para ayudar a su entorno sin ser descubierta. Ambas: tías y sobrina, compartían piso con un gato llamado Salem en el que residía un poderoso brujo que había sido trasmutado dentro del animal como castigo por intentar conquistar el mundo con magia negra. Estando orientada a los adolescentes, no podía faltar el interés amoroso, Harvey Kinkle, eterna pareja de Sabrina, adolescente americano arquetípico y capitán del equipo de futbol americano del instituto. Todo lo que habíamos conocido en su versión en comic estaba aquí. Ingredientes básicos pero que bien manejados y en muchas ocasiones inspirados en su versión de papel depararon un momento de abrumadora fama a la hechicera. Nada podía predecir el giro terrorífico que este personaje viviría a comienzos del 2014. ¿Intrigados? Seguid leyendo

En ese año el guionista Roberto Aguirre-Sacasa, quien acababa de revivir el universo en papel de Archie, ponía sobre la mesa una nueva colección de comic: Las Escalofriantes Aventuras de Sabrina. Todo surgió a raíz de un cameo de la bruja adolescente en el número 6 de la colección “Afterlife with Archie” –colección de corte terrorífico ambientada en el universo de Archie- que dejaba ver que con un leve giro, este veterano personaje aun tendría MUCHO que contar a las generaciones actuales. Y así fue. Con un primer número ejemplar, más cercano a un “Batman año Uno” que a un comic-book del universo Archie al uso,  se situaba al personaje en la década de los sesenta –os dije que recordarais la fecha– a la vez que se hacía una retrospectiva modélica sobre su origen, familia y entorno inmediato. Un trasfondo oscuro y terrorífico que no ahorraba detalles escabrosos y violentos. Aquí la magia es un instrumento peligroso y magos y brujas están más cercanos en forma y fondo a la tradición clásica del terror gótico y cinematográfico que a la visión amable de la serie de televisión o los cómics clásicos del personaje.

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La Sabrina de Robert Hack y Sacasa

Todos los elementos identificables de Sabrina reviven en esta serie. Salem, esta vez como animal guía de Sabrina. Harvey Kinkle, como interés amoroso, personaje clave de la trama y como parte de una de las mejores escenas de los primeros cinco números de la serie. También tenemos cameos memorables de Betty y Verónica, brujas del aquelarre de Riverdale. Sus tías, Hilda y Zelda, que seguirán siendo sus tutoras, pero su visión y enfoque estará más cercano a al de “The Lords of Salem” de Rob Zombie o la “La semilla del diablo” de Roman Polanski que a la de una sitcom o un comic clásico de Archie. Hay aquelarres, magia negra, sacrificios, necromancia y escenas que se quedan grabadas a fuego, por su dureza, en la retina del lector. Un lector que asiste con autentico interés a este espectáculo terrorífico, sin poder dejar de devorar página tras página, a la reinvención, de un universo que había caído en el más absoluto de los olvidos para el lector actual. A esto ayuda en gran medida el arte de Robert Hack, delicado, oscuro e intricado que ambienta a la perfección los guiones inteligentes y macabros de Sacasa. Un arte cercano al de Bernie Wrightson o Steve Totleben en su capacidad para recrear ambientes oscuros opresivos y malsanos. La colección alcanza en tono en muchas ocasiones  a los comics terroríficos de la EC o a La cosa del pantano de Alan Moore –por su tratamiento naturalista de la magia como entidad– recordando a Hellblazer por momentos.

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Hack consigue una atmosfera terrorífica

Las Escalofriantes Aventuras de Sabrina es una serie que sorprende al lector que se despoja de sus prejuicios previos sobre el personaje y se lanza a la piscina para descubrir una de las colecciones más fascinantes de género de la actualidad. Una mezcla insólita de terror, magia, y problemas inherentes a la adolescencia como son el instituto o el primer amor. Una mezcla que a priori no parece casar demasiado, pero de la que Sacasa obtiene oro puro. El primer arco, consistente en cinco números alcanza niveles de intensidad y calidad notables. Un digno renacimiento en clave de terror para un personaje que con más de cinco décadas a sus espaldas ha sabido renovarse, reinventarse, salir bien parado, cambiar de género y no traicionar su esencia en absoluto. Una de esas colecciones “ocultas” que a buen seguro alcanzaran el estatus de series de culto en no demasiado tiempo. Sin duda de lo mejor que se puede encontrar en las estanterías actuales.

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Sabrina y Harvey bajo el prisma de Hack.

Por fortuna para nosotros Norma Editorial acaba de editar en un magnifico tomo en tapa dura este primer arco, con abundante material extra – introducción, portadas alternativas, un cómic con el origen de la villana de la serie…– este mismo mes. Tanto si crecisteis con la Sitcom clásica de Sabrina como si no conocéis al personaje previamente, este tomo os brinda una oportunidad de descubrir no solo una buena reinvención del personaje sino un buen cómic que funciona por sí mismo, por sus valores artísticos y se aleja de una nostalgia mal entendida que podría haber dado al traste con este reboot. Todo un acierto esperándoos en vuestra tienda de cómics más cercana ¡Luego no digáis que no os avisamos!

 

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Entrada destacada

¡Aquí estamos! Séptimo y Noveno

¿Otra Web sobre cine y sobre cómic? Seguro que eso es lo que estas pensando si acabas de caer en este humilde blog sobre el séptimo y el noveno arte. Y la respuesta es un ROTUNDO sí. A lo largo de nuestra experiencia como lectores y espectadores no son pocas las paginas que nos han hecho descubrir joyas ocultas en cualquier medio. Obras que se hallaban olvidadas y que nos han hecho cambiar nuestra visión como consumidores de cultura. Esta pagina tiene como misión exponer mi visión –y la de el equipo de colaboradores– sin imponer, sin destrozar y sin manchar. Es una pagina constructiva en la que se procurara hablar desde el prisma positivo de obras de todas las épocas que a nuestro parecer son relevantes.

Así que sacad vuestra entrada y mantenednos en vuestro radar, que esto solo acaba de empezar y nos queda mucho camino juntos por delante.

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Borgen (Serie de TV- 3 Temporadas)

Una serie alejada de los cliches americanos con factura europea

 

La serie relata la historia de una primera ministra danesa que llega al poder después de encabezar una coalición imposible, no podemos comenzar sin eludir comparaciones con “El Ala Oeste de la Casa Blanca” y “House Of Cards”, todas ellas políticas. “Borgen” es el apodo que recibe el palacio de Christiansborg, emplazado en la isla de Slotsholmen, situado casi en el centro geográfico de Copenhague, simboliza el poder en Dinamarca desde el siglo XII y resalta la vida de Birgitte Nyborg, de gordita insegura y autentica, a dama de hierro del centro progresista moderado, líder de un partido político bisagra de centro danés.

Llegará a ser la primera mujer primer ministro de Dinamarca, tras un estallido de honestidad pública que empuja su popularidad hasta altas cotas, su vida cambia radicalmente y con ella el punto de vista del espectador.

Las anteriores referenciadas “El Ala Oeste” y “House of Cards”, presentan pretensiones de serie norteamericana tan megalómanas, que resultan irreales frente a la modestia natural de la danesa, que consigue veracidad y cercanía sin caer en la simpleza.

Borgen”nos hace un amable retrato de los modos y formas de la alta política de Dinamarca, cada episodio tiene como eje central algún tema político candente, tocando varios a lo largo de las tres temporadas, ecología, temas étnicos, elecciones, espionaje, política exterior, sin olvidar los temas generales, no se limita a la historia de la presidenta sino que también la vida de la mujer que hay detrás, la relación con su marido y sus dos hijos, una adolescente y un niño pequeño de 8 años, de los personajes, ya sea en temas familiares, amor o enfermedades de Casper, Katrin o de la propia Brigit.

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La estructura no es compleja. Los actores tienen registros excelentes, un amplísimo rosario de personajes secundarios en especial en lo que hace referencia a los miembros de su partido, consiguiendo tramas interesantísimas de temas tan poco atrayentes y áridos, como la política agraria o las cuotas porcinas de la Unión Europea, lo hace a conciencia pero sin alargarse, con cabida tanto el idealismo como el cinismo.

Consigue un tono serio pero no por ello asfixiante mostrado las miserias y mezquindades de la política del más alto nivel, aportando profundidad, veracidad y diversidad de opiniones a los debates que se presentan, su interrelación con los medios de comunicación, tan necesarios hoy en día para llegar al poder en cualquier escenario político, proporciona los momentos de mejor televisión, decorados limitados, políticos secundarios feos, vastos, muy creíbles

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Los títulos de crédito con la solemne música del compositor danés Halfdan E, nos sumergen en ese ambiente parlamentario.

La recomiendo especialmente si ya viste o sigues la homónima norteamericana. Dos visiones contrapuestas resultará muy interesante.

 

 

ANALISIS – CORTOMALTÉS – Equatoria

Corto Maltés se grabó en la mano con una navaja una nueva línea de la vida porque la que tenía no le gustaba y, cuando alguien intenta leerle la buenaventura, respondía: “No quiero conocer mi futuro porque entonces no me interesaría vivirlo

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Una segunda entrega con el tinte español de Juan Díaz Canales (guionista de “Blacksad” premio nacional 2014 y varios Eisner) y Rubén Pellejero (“Dieter Lumpen”). La anterior aventura, “Bajo el sol de medianoche”, recupera, tras 20 años de silencio, al legendario personaje de Hugo Pratt nacido el 10 de julio de 1967.

Nuestro marinero fetiche del comic nació en 1887 en La Valeta (Malta), las raíces españolas son de su madre, una gitana nacida en Sevilla apodada “La niña de Gibraltar”; Corto era súbdito británico por su padre, también marino procedente de Cornualles, de alguna manera devolverlo a la viñeta tenía que tener a dos españoles detrás: el consagrado Canales y Pellejero avalado en el tiempo tras 35 años firmando viñetas, ambos unieron sus lápices para devolvernos por segunda vez al personaje con una portada de la África más negra y el título “Equatoria” cultivo del olimpo donde reside Hugo Pratt imitando la obra de un genio muerto, pero sin transitar por el camino de la copia. Sin duda, los trazos del encuentro en Venecia y una enrevesada historia nos tipifica al eterno Corto Maltés.

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Norma Editorial aporta la posibilidad de adquirirlo en blanco y negro, asociado al Corto Maltés original, o la versión en color creando una línea clara, publicándose a la vez que el resto de Europa. Una magnífica aventura digna del mítico personaje mejorando el anterior de la pareja, “Bajo el sol de medianoche”, por varios motivos, menos y mejores personajes, una historia menos atropellada, una narrativa contundente, directa, manteniendo el equilibrio aventurero, las coordenadas, fiel al legado de Pratt.

Debido a la gran acogida entre los jóvenes con el regreso de Corto, Norma lanzó una edición de lujo de “La balada del mar salado” la primera aventura del personaje publicada en 1967.

En “Equatoria” sobrevuela la vuelta a casa o la imposibilidad de poder volver, la acción se sitúa en un espacio propicio para Corto en una provincia del imperio Otamano, bajo tutela británica. Entre 1870 y 1922 recorre un continente africano enfrentándose a los traficantes de Costa de Marfil en busca del “espejo del Preste Juan” en algún lugar entre África y la India y con una carta dirigida al emperador de Bizancio…

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Un guión sólido guiando a un aventurero honesto, humano que defiende un concepto que atemporal donde lo mítico y literario se entremezclan, la peripecia nos distrae y la intriga nos introduce a ese reino impreciso, hacia Malta, Alejandría y Zanzíbar. El robo y exterminio del colonialismo europeo de África nos muestra al Corto comprometido con los menos favorecidos entrometiéndose en su propio destino y codeándose con un jovencísimo Winston Churchill, ministro de asuntos exteriores que presentaba la metrópoli en Egipto, que era un protectorado británico y habitando los trémulos años de la segunda y tercera década del siglo XX con poblados de amazonas y aportando una visión más humanista de esa época de la colonización.

En esta edición el marinero se rodea de fuertes e intrépidas mujeres de su época mostrando la eterna lucha entre el compromiso y el no-compromiso se sentirá atado emocionalmente pero sus relaciones son caducas, algo inherente a su personaje, inicia la historia con Aída, un personaje ficticio basado en Ida Treat, reconvertida en reportera, un oficio de riesgo reservado para hombres. Ferida Schnirtzer una ciudadana del mundo acompañada por la hermana Lise que representa la religión en un tiempo de avaricia y expolio y la más importante Afra, una enigmática esclava… que vincula toda la historia y lucha con volver a su casa, recuperar su nombre, su identidad…

Con dos años de trabajo por delante, ambos autores ya están hilvanando una nueva historia manteniendo la magia y devolviéndonos al héroe.

Un apátrida constantemente expuesto y con pensamiento atípico, una historia y un concepto, un clásico capaz de lo mejor y peor con contradicciones creando una mirada crítica.

¿Te apetece volar de aventura en aventuras? – RESEÑA ADLER INTEGRAL- TOMO 1

ADLER desarrolla un marcado estilo propio, perfectamente hilvanado con la emoción de las historias.

 

 

 

Quiero agradecer a la editorial Ponent Mon por su magnífica traducción y comercialización de Adler serie belga escrita y dibujada por René Sterne y coloreada por su esposa Chantal Spegeleer. La serie compuesta de 10 álbumes está ambientada de 1948 a 1951, los últimos coletazos de la posguerra, mostrando las características que más motivan su lectura, que sea casi un desconocido y que me traslade al personaje y sus hazañas.

 

Adler piloto alemán de aviación de Luftwaffe (fuerza aérea de la Alemania nazi), deserta en 1942, funda una compañía de transporte aéreo en la India, sufre un accidente sobrevolando el Himalaya, se pierde y tras unos días a la deriva, encuentra un avión perfectamente equipado, deseoso de encontrarse con su amiga Helen en la India despega sin sospechar que comenzará una nueva vida como cazatesoros y espía.

 

 

Cada historia se desarrolla en dos tomos excepto el tercero y cuarto título como claro reflejo de su iniciación, muestra una gran habilidad que le otorgaba ser profesor de literatura y como gran admirador de Alexandre Dumas y Jack London, presencia constante o para ser más precisa de su recuerdos, adquieren vida a través de sus planchas de trabajo, haciendo bisagra de unión con sus trazos, la propia originalidad de Sterne era reconstruir un mundo forjado a través de las películas y lecturas de su juventud preocupado de dotar de intriga a Adler,  fuerza y coherencia… Él mismo lo decía fue una época donde la geografía era aun imprecisa, donde todo en la vida no estaba compartimentado formateado ni cerrado de manera definitiva. Era el tiempo del crepúsculo de la aventura, el mundo de las novelas de Ernest Hemingway y Josepm Kecsel*.

 

Su narración se hacía potente, capaz de superar los problemas que surgían en la evolución de la historia. El tono del cómic es muy aventurero situándonos a lo largo de todo el globo a bordo de su avión de escala en escala, dedicando más viñetas de las justas para identificarnos con el personaje, muy perfeccionista, capaz de recordar cada viñeta y el porqué dibujó de tal manera, va cambiando reflejando un estilo gráfico demostrándolo ya en la cubierta de “La guarida del Katama”.

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Dibujos estilizados pero realistas de fondo, expresiones mínimas, unas líneas características en sus caras pero magistralmente vivos, precisos, donde puedes sentir el amargor del personaje en la desventura, la impotencia cuando todo va mal o el vértigo de las piruetas del avión cuando éste se está yendo a pique.

 

Pero Sterne elude cualquier rodeo para capturar la dimensión del héroe, creaba el personaje a través de la lectura y enjuiciaba su noble personalidad en sus acciones y decisiones alejándose del típico tío duro, tan característico en el noveno arte. A pesar de la calidad de los álbumes no conseguía el éxito esperado con su público, un álbum cada dos o tres años no enganchaba en un mercado tan rápido. Eso si, Sterne siempre fue reconocido por la crítica y sus compañeros.

 

En el apartado del sexo débil, presenta a las mujeres fuertes, con carácter, independientes, femeninas pero no por ello débiles, cuando peleaban eran iguales. La más complicada Helen, siempre presente prácticamente en todas las historias, su alma gemela, una irlandesa con pasado de contrabandista que navegaba entre Calcuta y Singapur.

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El segundo, y último, integral contiene otros cinco álbumes creados antes de abandonar su serie fetiche para dedicarse a Blake & Mortimer “La maldición de los treinta dinarii” el 19º álbum de la famosa serie cuando de repente falleció. Su esposa Chantal De Spiegeller completó su trabajo.

 

Adler se inició con la revista Tintin a partir de 1985 publicado 10 álbumes de 1987 a 2003. Reeditado en el 2008 en 2 volúmenes de 5 historias cada uno remata su madurez artística integran sus últimos trabajos. Ahora resulta un placer poder disponer de estos dos integrales que agrupan su fecunda huella.

 

 

… No puedes evitar leer cada álbum con el pesar de que en breve se acabaran las viñetas. El primer episodio encalla en la nieve con su avión, el último sobrevuela un paisaje nevado… cerrando el círculo de una manera tristemente obligada por su repentina muerte.

 

ANALISIS – EL AMANTE DOBLE – Un título muy tramposo, que rinde homenaje a los clásicos.

Un título muy tramposo, que rinde homenaje a los clásicos.

 

“El amante doble”,  la última película del director parisino, nos desvela a través de la pantalla doméstica las zonas más incomodas o problemáticas de los personajes, el lado oscuro, intenta explorar el interior alcanzando límites, Ozon revela sus neurosis, angustias y fobias propicias de su gusto retorcido por el engaño y la mentira, esta película le permite seguir jugando con las emociones, un amor entre un psiquiatra y una paciente depresiva, un ero-thriller psicoanalítico basada en la novela Vidas Gemelas de Joyce Carol bajo el seudónimo Rosamond Smith.

 

En un arrebato cargado de sexo y miradas Marine Vacht, musa del director, a través de una narrativa basada en lo extraño y la mentira y con aspecto vulnerable. Su frágil belleza se libera de todos los secretos y ambigüedades de una mente al servicio del sufrimiento interior frente a Jérémie Rener,  su psiquiatra que aparenta esconder algo, despiertan un dialogo lleno de riquezas perturbadoras con una planificación donde predomina el juego de las dobles personalidades, falsedad y apariencia.

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El arte cinematográfico tiene casi por deformidad un deseo latente de mirar por la cerradura ajena y Ozon más que nadie, él tomará todos los riesgos posibles, convertirá la historia en una caja de sorpresas invitando a la provocación, a ratos thriller demasiado impostado, con múltiples lecturas respecto al desdoble de personalidad tratado de manera exquisita y con una breve participación de la veteranay magnífica Jacqueline Bisset.

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El director jugara al despiste desde el primer minuto

Mr. Robot y la continua aceptación de uno mismo ¿Realidad o ficción?

Con un arranque brutal, es necesario contextualizar esta serie, entrar en la mente de Elliot es una tarea que Sam Esmail ha conseguido muy bien, un pasado oscuro, problemas para socializarse y un permanente pesimismo, nos llevará a una “desidencia mercantilizada” sometida por el sistema. Vestido de justiciero cibernético con suaves notas a venganza y justicia, con voz en off y atmósfera de thriller (psicológico concretamente), oscuro, excelentemente hilvanado en aspectos generales,  en doble temporalidad y ambiente sombrío, con bordes de locura, sabe encajar el discurso en un contexto contemporáneo denso y pesimista, golpeando duro al sistema y a una sociedad adormilada en un capitalismo despiadado, lleno de desigualdad, permitiéndonos acercándonos al universo de la ficción ,marcando la diferencia por el original uso de la composición  en un mundo ultratecnológico, controlado por grandes corporaciones como Allsafe.

 

Al inicio de la temporada empieza el viraje del personaje con la caída del sistema capitalista. Sufre un trastorno de personalidad que le hace desdoblarse continuamente y cimentará unas ganas de incordiar,  la realidad que él nos presenta, la que vive y la que recuerda, no son la misma llevándonos a un laberinto y tensos ires y venires.

 

En la tercera temporada podemos ver los esfuerzos de Elliot para salir del laberinto que es él mismo, mientras Dark Army sigue moviendo los hilos del mundo amenazando cambiar el ritmo de la humanidad, reconociendo a los verdaderos aliados y a los verdaderos enemigos comprometidos con la causa, manteniendo el nivel y dándonos episodios en plano secuencial de principio a fin, que unido a una gran banda sonora son todo lo que necesitas para prenderte a la pantalla de la montaña rusa emocional.

 

En varias ocasiones el dólar será sustituido por E-coin en las calles, pretendiendo establecerlo como moneda de referencia global. Mucho ha cambiado el mundo en el universo de Mr Robot, pero todos sabemos que la misantropía del hombre moderno, no puede aspirar a la felicidad porque para cambiar el futuro o el pasado se debe cambiar el presente. Y si algo vamos aprendiendo con Elliot es que siempre nos cuenta la mitad aunque vemos, lo lejos que son capaces de llegar.

Al fin y al cabo, la televisión es un fiel reflejo de la sociedad o eso dicen, un rasgo cultural, político o tendencias, ahora mismo la crisis política, económica y la vigilancia a través de la tecnología forman parte del discurso diario, una filosofía de reflexiones básicas que funcionan en el perfil de la serie con un carácter resolutivo y perspicaz de Elliot sobre la forma y sobre el fondo.

Esmail mientras guionizaba la idea con intención de hacer una película, debido a la complicada trama, derivo en formato seriado con referencias a Kubrick, Blade Runner o El Club de la lucha… resurgiendo un ambiente más actual y oscuro con ataques a servidores, cambios de DNS verbalmente con técnica exacta mientras comenta la importancia de los metadatos poniendo como ejemplo las fotografías que se suben a las redes sociales. En definitiva el estilo errático y confuso con una vaga distinción entre realidad e ilusión consigue con creces una atmósfera previa al apocalipsis.

RESEÑA – TIEMPO AL TIEMPO – EL MINISTERIO DEL TIEMPO

La Comicteca

La alarma suena en ‘El Ministerio del Tiempo’ ¡Salvador Martí ha sido atacado en su propio despacho! La patrulla formada por Amelia, Julián y Alonso deberá encontrar a los culpables a través del tiempo, mientras la vida de Salvador y la del propio Ministerio corren peligro. Una misión desesperada que necesitará medidas desesperadas.

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Cuando en marzo de 2015 se estrenó “El Ministerio del Tiempo” en la La 1 de TVE sus creadores, los hermanos Javier y Pablo Olivares, se vieron desbordados por un éxito sin precedentes. La serie, una ficción de viajes temporales ambientada en la actualidad, era una apuesta arriesgada para el ente público. Muy pocas series de ciencia ficción –prácticamente ninguna en décadas– habían conseguido una notoriedad y repercusión  tan inmediatas en la historia de nuestra televisión. Algunas como “Plutón BRB Nero” (2008) de Alex…

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