El camino del ruiseñor

La editorial Penguin Random House a través de su sello Random Comics edita en nuestro país la adaptación, en formato novela gráfica, de una de las obras maestras de la literatura de todos los tiempos; Matar un ruiseñor. Escrita por la ganadora del Premio Pulitzer de 1961, Harper Lee (Alabama , 1926-2016), esta novela gráfica parte de una idea concebida por los herederos y gestores del legado literario de la novelista. Esta vez encuadradas en viñetas, reviviremos las aventuras de Scout, una niña de seis años inspirada en la propia Lee, su hermano Jim y su amigo Dill (sobrino de una vecina), marcando un ritmo a caballo entre la ficción y los recuerdos, en un entorno, el de la gran depresión, enormemente detallado.

La acción trascurre en el pueblo ficticio de Maycomb, invadido por un terrible sentimiento de racismo contra de los ciudadanos afroamericanos. A este ambiente se contrapone con vehemencia la bonhomía del respetable e íntegro abogado Atticus Finch. Este deberá defender a Tom Robinson –de raza negra- acusado de violación hacia una mujer blanca. Se iniciará así, un alegato a favor de la tolerancia y la convivencia, defendiendo todas las lecciones de la vida resumidas en cada viñeta y cada línea.

Las personalísimas ilustraciones del tomo, las firma el joven y talentoso artista londinense Fred Fordham (1985), en cuyo haber encontramos otros trabajos Nightfall (2013) o The Adventures of John Blake (2017). En palabras de Fordham adaptar una historia que significa tanto y darle vida en un medio visual de formato largo, supuso un gran placer y una responsabilidad tanto con el legado de Lee como con los potenciales lectores que descubrirán esta obra a través de la novela gráfica.

Representado por la figura de Boo Radley, un misterioso vecino que nunca sale de casa, acecha el misterio en un porche donde se intuye su sombra. Aquellos terrores imaginarios y reales que aguardan en la noche sureña. Los columpios hechos con neumáticos viejos o ese hueco del árbol donde guardan los tesoros de infancia. Un ruiseñor enjaulado y apartado de la vida que deberá dar un paso decisivo en un momento dado. Un personaje lleno de simbolismo que representa al lector, temeroso de dar ese paso adelante y clamar justicia para el indefenso.

Ha pasado más de medio siglo y Matar un Ruiseñor ha sido avalado con más de 40 millones de copias vendidas. Pese al tiempo trascurrido los valores que defiende la novela siguen vigentes, y son completamente extrapolables a la realidad política en la que estamos inmersos a día de hoy. Cuestiones como la solidaridad, la amistad o la justicia –valores representados en Atticus y los niños- son universales y atemporales. Y el debate que la novela suscitó en su momento –a día de hoy sigue prohibida en gran cantidad de escuelas- trasgrede toda época, país o condición. Por suerte esta adaptación no edulcora el mensaje y es uno de esos claros ejemplos de que el noveno arte, bien utilizado, es un vehículo inmejorable para trasmitir un mensaje a la gente. Un mensaje positivo y que quizás por la universalidad de su contenido y su valentía hace que contemplemos a Atticus Finch con admiración. Admiración que nace cuando pese a poder perderlo todo eres capaz de caminar con los zapatos de otros. Y esas huellas que dejan algunos personajes, marcan, sin duda, el camino que han de seguir los demás.


Atticus y los niños- son universales y atemporales.

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¡Aquí estamos! Séptimo y Noveno

¿Otra Web sobre cine y sobre cómic? Seguro que eso es lo que estas pensando si acabas de caer en este humilde blog sobre el séptimo y el noveno arte. Y la respuesta es un ROTUNDO sí. A lo largo de nuestra experiencia como lectores y espectadores no son pocas las paginas que nos han hecho descubrir joyas ocultas en cualquier medio. Obras que se hallaban olvidadas y que nos han hecho cambiar nuestra visión como consumidores de cultura. Esta pagina tiene como misión exponer mi visión –y la de el equipo de colaboradores– sin imponer, sin destrozar y sin manchar. Es una pagina constructiva en la que se procurara hablar desde el prisma positivo de obras de todas las épocas que a nuestro parecer son relevantes.

Así que sacad vuestra entrada y mantenednos en vuestro radar, que esto solo acaba de empezar y nos queda mucho camino juntos por delante.

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Yo, René Tardi – Prisionero en Stalag IIB 1-3

El diálogo entre René Tardi, el prisionero de guerra y su hijo Jacques, es el elemento vertebrador de la trilogía. Dar palabra y dibujo a su historia representa la reconciliación con su pasado.

Tardi explora las raíces, los orígenes de su propia vida en tres volúmenes, Jacques agrega una meticulosa documentación. Asociando a dos de sus propios hijos. Rachel (colorista) y Oscar (documentación e investigación) Porque los comprometio a contar la «guerra familiar». Desde el año 2012 al 2019.

El punto de vista de Jacques Tardi, era el de un niño. Demasiado joven cuando rescata sus recuerdos. Un niño con mirada tierna, pero profunda, con el pelo muy cortado alrededor de las orejas, pantalones por encima de la rodilla y un jersey seguramente tejido a mano.

Tardi completa en este tercer volumen la historia de su familia. Desde el principio hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, y abre por primera vez una puerta a su infancia.

Nacido en 1946, Jacques Tardi pasó sus primeros años en la Alemania de posguerra. Su padre era un soldado de carrera. Las atrocidades de la guerra 14-18, la de su abuelo, de origen corso, inspirarán su trabajo. Inicia como estudiante de la Escuela de Bellas Artes de Lyon, Artes Decorativas de París. Jacques Tardi hizo su debut, en 1969, en el semanario Pilote.
En 1972 debuta con un cuento largo. En 1976 comenzó un ciclo de exitosas aventuras, mientras concretaba un proyecto. Los cuadernos de notas de su propio padre, centrados en los años de guerra y cautiverio en Alemania. Pasado todo en cuadernos escolares durante años.

Este último volumen que cierra la trilogia, en Francia. En el periodo de la posguerra. Jacques pasará sus años de infancia entre Alemania y Francia, después de la guerra, su familia se establece en Alemania, donde pasará un tiempo con sus abuelos.

Asentamientos de cuentas, masacres, el periodo de la posguerra es caótico. No podía sino dejar secuelas importantes que contienen sufrimientos. La guerra roba todo, y ese todo. se transforma en innumerables dificultades. Obstáculos, amarguras, injusticias cargadas de sufrimiento.

Los dibujos detallan personajes protagonistas de los años 40 y 50: Göring, Hitler, Stalin, entre otros, posando en osados contextos como referencia a sus relatos. El protagonismo del color se lo da al negro, gris y bistre como primarios. Definiendo un lugar, una atmósfera… Otorgando el rojo para momentos importantes y la sangre o el azul para la diversión. Profundizando el dolor y la alegría. Ahonda de manera minuciosa y muy formal, sus sentimientos infantiles como legado antibélico.

A medida que avanzamos encontraremos al niño desactivando el discurso bélico. Prosigue el relato a través de la memoria de su padre, fijando los recuerdos y esclareciéndoselos por medio del propio lector. Como inseparable de la experiencia de otros, dando paso a la imaginación a traves de los tebeos. Y otorgando densidad a los recuerdos más propios de su edad, maquillados con sus circunstancias, sin que la hora de la reconciliación hubiera llegado todavía. Pero expresando el pulso que mantenia. Con corte infantil y juvenil, influencia de la edad enaltecida con las emociones propias.

En conclusión nos encontramos en zona de guerra casi siempre. La implicación emocional y los recuerdos marcados, dan forma al comic. Como alivio a las constantes voces de conflicto que le marcó en sus primeros años. Lo hizo a través de su arte, de su obra sobresaliente. Donde nos propone, bajo la atenta mirada de su alter ego infantil, por lo tanto un equilibrio entre el texto y la imagen, de extraordinaria eficiencia.

Una reescritura permanente del pasado entre sus padres y abuelos, mezclada con incesantes idas y vueltas entre las diferentes épocas. – Marcado por el sello de la necesidad-.

Norma Editorial publica este tercer tomo en catoné que cierra una colección de compra obligada para todos los amantes de Tardi. Subrayo la importancia de la ambientación con abundantes extras, que completan esta obra íntima y honoraria, demostrando un gran trabajo, sincero y conmovedor, frente a unos ideales de igualdad y justicia social cargados de una historia real.

Un superheroe de 80 años

Superman se erigío como bastión de un estricto código moral capaz de reflejar el sentir de una sociedad, desolada y cambiante, a las puertas de la Gran Depresión estadounidense. 

Alumbrado en el Actión Comics #1, Superman deslumbró al mundo en 1938. El último hijo de Krypton, El Hombre de Acero, arrojando luz a la esperanza en pos de un mundo mejor. Un justiciero social vestido de azul y rojo y lleno de valores escondido bajo la falsa identidad de Clark Kent, un tímido reportero de origen humilde.

ECC Ediciones rinde homenaje al primer superhéroe –con motivo de la edición del número 1000 de la serie que lo vio nacer- editando un ecléctico tomo con aire de celebración.  En este recopilatorio del superhéroe con más seguidores veremos pasar a una gran cantidad de autores cruciales en la trayectoria del kryptoniano.  Artistas como José Luis García López, Scott Snyder, Tom King, John Cassaday, Geoff Johns, Oliver Coipel, Paul Dini que dejaron su huella indeleble en Superman. Abre el tomo una magistral introducción de J.A. Bayona a un personaje inabarcable que con 80 años sigue igual de relevante que en su nacimiento.

Celebraremos este aniversario disfrutando de multitud de artistas, el esperadísimo debut de Brian Michael Bendis en una historia de 10 páginas con dibujo de Jim Lee. Dan Jurgens, escrito e ilustrado desde el reboot producido hace dos años, o dos nuevas historias de 15 páginas, realizadas por el guionista Peter J. Tomasi y el dibujante Pat Gleason. Dan DiDio, editor de DC Comics añade: “La entrega número mil es un hito increíble en la cultura pop y un testamento de una creatividad sin límites y fértil imaginación de Jerry Siegel y Joe Shuster”

La duración relativamente corta de cada historia individual, es probablemente el punto más importante, la duración aproximada de seis páginas en la mayoría, tiende a enfatizar el legado de Superman, a pesar de limitar a los distintos equipos creativos, rindiendo homenajes a sus muchas encarnaciones. Una historia destacada se presenta a través de Geoff Johns y Richard Donner al revisar las raíces de la Edad de Oro de un Superman más contemporáneo, con una compasión tan grande como su fuerza.

Hay multitud de historias memorables, para bien o para mal, con diferentes tonos y estilo, alguna de las cuales mejoraron gracias a la mano firme y segura de todos y cada uno de los autores, capturando una brillante y divertida celebración con destellos significativos del pasado. Recordando a los lectores décadas de historias increíbles, una mirada conmovedora a los recuerdos literales plasmando los milagros del Hombre de Acero. Una laboriosa mirada al pasado mientras se apunta al futuro. La cálida celebración del héroe más icónico de DC, Action Comics 1000 cumple exactamente lo que promete.

Detective por vocación

‘Rip Kirby’, del dibujante Alex Raymond, es una de las tiras cómicas de género policíaco más reconocidas en Estados Unidos, en donde el protagonista es un elegante investigador con cierto aire aristocrático

La idea de una tira sobre un detective llamado entonces Rip O’Rourke la propuso el director general de King Features, Ward Greene. Rip Kirby, un veterano del cuerpo de marines algo maduro, sofisticado, exatleta y ganador de numerosas competiciones, pianista y criminólogo por afición, prácticamente aristocrático, da vida a la obra maestra de Alex Raymond (1909-1956). 
Se trata de un cómic con un hilo conductor a dos corrientes, personajes glamorosos y elegantes, muy explotado durante los años 30 y 40. Son sujetos salidos de los bajos fondos, los tirones o puñetazos participaban en la acción, pero nunca en exceso, despeinándose lo justo, dibujando a su héroe tan perfecto y atractivo que el autor decidió ponerle gafas y la nariz rota para dotarlo de normalidad. Con incisiva precisión al gesto y la expresión corporal -mediante sombreados de lápiz influenciado por la técnica del pincel seco, entintando contrastes de luz- Rip Kirby se convirtió en el superventas del momento, al tiempo que se encuadró dentro del género policíaco, lo que marcó un antes y un después en este género. 
Raymond había ido escalando con una clara vocación de difícil ejercicio como dibujante no declarado. A finales de 1933 había creado tres tiras nuevas, una ópera espacial del estilo Julio Verne (Flash Gordon), aventuras en la jungla (Jungle Jim) y un drama de género negro (Secret Agent X-9), escrita inicialmente por Hammett e ilustrada por él. 

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Llegó la guerra y fue llamado a filas, dejando las series en manos de sus colaboradores entre los que se encontraba su hermano James; ya como excombatiente retornado, con 34 años se puso a trabajar sobre el transfondo de la justicia, con un detective neoyorquino llamado Rip Kirby. El 26 de enero de 1946 se inició como un Sherlock Holmes moderno, con un mayordomo, Desmond, exladrón de cajas fuertes reformado y una hermosa modelo rubia, Judith Lynne, la dulce Honey; el cuarto personaje principal de la serie daría trazos a una morena, Pagaan Lee, como femme fatale, con planos generales para crear la atmósfera y primeros planos para el impacto. 
Entregar una tira diaria suponía mucho trabajo. Al principio contaba con 75 clientes, pero en tan solo seis meses esa cifra ascendió hasta los 150, y en 1948 ya había superado los 300 periódicos, pasando a ser uno de los dibujantes de tiras de cómic más importante de Estados Unidos. 
A partir de los años 50, se rodea de un equipo de guionistas con patrones narrativos de literatura heroica, trajes bien planchados y mezclando a la perfección la novela negra con el melodrama clásico, mientras parapetaba a sus personajes dentro de un físico de profesor universitario.
El Bandini Barchetta con motor Crosley no era el primer deportivo que se importaba de Italia. Su anterior Bandini se expuso en el National Motor Sport Show de Nueva York en 1954. Desgraciadamente el 6 de septiembre de 1956 conduciendo un Corvette descapotable de su colega el dibujante Stan Drake (que sí sobrevivió al accidente), encontró la muerte con tan solo 46 años. Raymond no llegó a ver su nuevo Barchetta, se saltó una señal de stop, salieron disparados más de 20 metros por los aires, directos contra unos árboles. En el salpicadero, un lápiz flotando en el aire. 
Raymond incorporó un nuevo estilo de fotorrealismo a la página del cómic. Ahora Planeta Cómic le rinde homenaje y tributo con una elegante recopilación sobre Alex Raymond.

UN RETRATO DEL PASO DEL TIEMPO: RESIDENCIA ARCADIA

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El autodidacta argentino pero afincado en Italia Daniel Cuello nos narra múltiples historias/biográficas concatenadas entre sí mientras realiza guiños constantes que el lector avezado irá encontrando desde la misma portada del cómic imitando la portada archiconocida de Abbey Road (The Beattles). Cuida cada detalle, en cada viñeta, transmitiendo vida y sentimientos pues como uno de los lemas que mueve a Cuello “el diseño no es necesario, es inevitable” (del quasi octogenario Ronald Shakespear).

Llega a las estanterías de la mano de la editorial DibbuksResidencia Arcadia”, con un estilo que nos podría recordar al de “Arrugas” pero con una narrativa fragmentada en historias cruzadas con viñetas jugando con el tiempo, una novela gráfica con recuerdos al teatro y con un buen gusto por la caracterización de cada personaje, el uso neutro y concreto de cada color, cada tono, da vida a nuestra peculiar comunidad de vecinos que trata de anclarse en el tiempo. Sus respectivas vidas según el parámetro de un viejo régimen que han vivido y viven. Es una dictadura militar que amenaza con terminarse, pero todavía con suficiente fuerza como para mantenerse en la rutinaria disputa del miedo a lo desconocido, desean mantener a toda costa la monotonía de sus vidas intacta, indemne y así mantener una falsa seguridad de inmortalidad.

Arcadia proviene del griego que hacía mención a una región de la antigua Grecia que con el devenir de los años se ha convertido en el nombre de un país imaginario para diversos poetas y artistas en la época del Renacimiento y Romanticismo. Hacía referencia a un lugar en plena felicidad donde la sencillez y la paz conforman un ambiente idílico donde la población y la naturaleza viven en comunión, a medida que avanzamos en sus páginas con giros que va hacia atrás en cada vecino, su vida, sus entresijos que conforman las particulares de su ser actual; que le hacen ser como son.

Es así como teóricamente el autor nos presenta la comunidad, pero rápidamente nos daremos cuenta de que lo que prima es todo lo contrario con relaciones complicadas, temores, resquemores, odios e incluso celos que se entremezclan para dibujar al ciudadano actual y probablemente a tantas comunidades de vecinos actuales. La felicidad y la tranquilidad se ven interrumpidas constantemente por la desazón, la desconfianza, el miedo, el ruido atronador de una minicadena musical o bien de un camión; y la relación con el mundo de la naturaleza y el animal va a irse apagando como lo hacen los fríos y lóbregos días de invierno.

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Residencia Arcadia se le presenta al lector como la comunidad perfecta, ideal, noble, antigua, con décadas de solera que se estrella con una sociedad, en contrapunto, que crece y que empuja al pasado para hacerse un hueco. Se deja ver como se aproxima un nuevo amanecer sin decaer el interés en ningún momento.

Diente de oso

 

Un eco lejano de nazis narrando la historia en dos tiempos diferentes

Bajo las ordenes de Yann, su guionista, redundante en temas de aviación desde niño, fascinado por Buck Danny (1948 y 1951) y la construcción de maquetas.

Cuando vivía en Marsella asistía al salón de Provence, donde se entrenaban duramente en los míticos Fouga Magister (Avión de entrenamiento francés biplaza) dando vuelos a la imaginación de forma precisa a una entrañable amistad de tres niños, Max, Werner y Hanna ambientada en la baja Silesia, poblada de polacos, alemanes y checos, entre barrancos y cañones recorrida por turbulencias para la práctica del planeo y con un sueño común, convertirse en pilotos, añadiendo a Diente de oso, viñetas de altos vuelos.

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En 1918 Alemania sin derecho a crear un ejercito del aire, la Luftwaffe alistará pilotos de Silesia, como Adolf Galland, Werner o Hanna, el plan nazi consistía en formar futuros soldados arios fanatizados, entre giros, rizos y aros dobles. Amigos inseparables, en posiciones contrapuestas y un secreto,

Alain Henriet y su compañera colorista, Usagi, tuvieron bastante libertad de acción buscando el preciso momento del día en el que se desarrollaba cada escena para conseguir mejor tonalidad y contando con numerosas fotos de aviones y uniformes de aquella época en B/N con un resultado maravilloso.

Yann nos va mostrando la historia en estas cinco entregas, editadas por Norma de nuestros protagonistas explorando la amistad, con decisiones que marcaran su destino, evolucionando los personajes y conformando episodios con saltos en al tiempo presentándolos de forma adulta y caracterizada a la perfección. Quienes hayan difrutado recientemente con la exitosa serie de TV, Hijos del Tercer Reich, tienen ahora ración doble de solazamiento. Todo ello, sobrellevado por la línea clara de Henriet, que hará las delicias de los fans de Hergé o Berthet.

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The good doctor. El autismo con bisturí

 

David Shore regresa después de “House” centrando su atención en un joven cirujano de espectro autista, preparando el terreno al inestable carácter del Dr. Shaun Murphy, con síndrome de Savant o del sabio; dando esbozos de un género televisivo en si mismo, los médicos, una fuente inagotable de tramas repartidos en 18 capítulos.

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El prestigioso hospital de San José St. Bonaventure será el lugar donde se sitúe el peso dramático a través de flashbacks de la infancia del protagonista, encuadrándose en el arquetipo de los antihéroes que nos tenían acostumbrados pero con pesos pesados detrás del proyecto, como el actor Daniel Dae Kim (Hawai 5.0), otro de sus productores, que trabajo en el proyecto desde que vio el original coreano del mismo título escrita por Park Jae-bum, confiando en la historia y cargando el protagonismo a Freddie Highmore (Bates Motel); el resto del elenco de actores y compañeros médicos Richard Schiff interpreta al gerente del hospital, Nicholas González da vida al doctor Neal Melendez, responsable del área de cirugía, Chuku Modu es el doctor Jared Kalu, Irene Keng interpreta Sarah Chen, Beau Garret es Jessica Preston y Hill Harper (CSI: NY) como el doctor Marcus Andrews. L

La evolución de la serie se centrará en los médicos dejando bien claro que los pacientes están de paso. Aaron Glassman, (Richar Schiff) presidente y médico del St Bonaventure, una figura paternal para el Dr. Shaun avalándolo permanentemente y confiando en sus extraordinarias habilidades frente al resto de sus compañeros, asegurándose de resolver la técnica quirúrgica frente a la honestidad emocional, provocando una diferencia entre los demás.

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Un cerebro privilegiado y un médico brillante, refutando el escepticismo de sus colegas ante el genio de la deducción, sin ningún tipo de aptitud social cuestionándonos como una persona sin capacidad para relacionarse puede salvar vidas.

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El Dr. Murphy tiene una infancia difícil con desórdenes mentales y una sorprendente habilidad mental pero complicado en el trato ira evolucionando a nivel de personaje, consiguiendo episodios excelentes y emotivos, haciendo los personajes más populares añadiendo momentos dramáticos, incluso a modo de apertura, como el excelente episodio piloto.

Basando su atractivo en la ejecución con su personaje como hecho diferenciador, aportando a la larga lista de series médicas algo nuevo, acercándose al público al partir con desventaja respecto al resto de sus compañeros, aportando humanidad al personaje. No es cínico y no juzga, ve lo mejor de las personas, una mirada positiva, aceptando todo tipo de retos con el único objetivo de conseguir mejorar la vida de los pacientes y desafiar el término “normal” del ser humano.

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Cerrarán la temporada con una trama extraordinaria cargada de drama y suspense, asistiendo a tantas operaciones como cualquier profesional y con una reacción de Shaun que nos partirá el corazón asegurándonos una segunda temporada, confirmada, con carácter y enorme curiosidad. Dejándonos en la retina intromisiones médicas especialmente interesantes añadiendo esperanza a la medicina televisiva, cargando buena parte del peso del guion en la historia personal que narra.

Borgen (Serie de TV- 3 Temporadas)

Una serie alejada de los cliches americanos con factura europea

 

La serie relata la historia de una primera ministra danesa que llega al poder después de encabezar una coalición imposible, no podemos comenzar sin eludir comparaciones con “El Ala Oeste de la Casa Blanca” y “House Of Cards”, todas ellas políticas. “Borgen” es el apodo que recibe el palacio de Christiansborg, emplazado en la isla de Slotsholmen, situado casi en el centro geográfico de Copenhague, simboliza el poder en Dinamarca desde el siglo XII y resalta la vida de Birgitte Nyborg, de gordita insegura y autentica, a dama de hierro del centro progresista moderado, líder de un partido político bisagra de centro danés.

Llegará a ser la primera mujer primer ministro de Dinamarca, tras un estallido de honestidad pública que empuja su popularidad hasta altas cotas, su vida cambia radicalmente y con ella el punto de vista del espectador.

Las anteriores referenciadas “El Ala Oeste” y “House of Cards”, presentan pretensiones de serie norteamericana tan megalómanas, que resultan irreales frente a la modestia natural de la danesa, que consigue veracidad y cercanía sin caer en la simpleza.

Borgen”nos hace un amable retrato de los modos y formas de la alta política de Dinamarca, cada episodio tiene como eje central algún tema político candente, tocando varios a lo largo de las tres temporadas, ecología, temas étnicos, elecciones, espionaje, política exterior, sin olvidar los temas generales, no se limita a la historia de la presidenta sino que también la vida de la mujer que hay detrás, la relación con su marido y sus dos hijos, una adolescente y un niño pequeño de 8 años, de los personajes, ya sea en temas familiares, amor o enfermedades de Casper, Katrin o de la propia Brigit.

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La estructura no es compleja. Los actores tienen registros excelentes, un amplísimo rosario de personajes secundarios en especial en lo que hace referencia a los miembros de su partido, consiguiendo tramas interesantísimas de temas tan poco atrayentes y áridos, como la política agraria o las cuotas porcinas de la Unión Europea, lo hace a conciencia pero sin alargarse, con cabida tanto el idealismo como el cinismo.

Consigue un tono serio pero no por ello asfixiante mostrado las miserias y mezquindades de la política del más alto nivel, aportando profundidad, veracidad y diversidad de opiniones a los debates que se presentan, su interrelación con los medios de comunicación, tan necesarios hoy en día para llegar al poder en cualquier escenario político, proporciona los momentos de mejor televisión, decorados limitados, políticos secundarios feos, vastos, muy creíbles

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Los títulos de crédito con la solemne música del compositor danés Halfdan E, nos sumergen en ese ambiente parlamentario.

La recomiendo especialmente si ya viste o sigues la homónima norteamericana. Dos visiones contrapuestas resultará muy interesante.

 

 

ANALISIS – CORTOMALTÉS – Equatoria

Corto Maltés se grabó en la mano con una navaja una nueva línea de la vida porque la que tenía no le gustaba y, cuando alguien intenta leerle la buenaventura, respondía: “No quiero conocer mi futuro porque entonces no me interesaría vivirlo

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Una segunda entrega con el tinte español de Juan Díaz Canales (guionista de “Blacksad” premio nacional 2014 y varios Eisner) y Rubén Pellejero (“Dieter Lumpen”). La anterior aventura, “Bajo el sol de medianoche”, recupera, tras 20 años de silencio, al legendario personaje de Hugo Pratt nacido el 10 de julio de 1967.

Nuestro marinero fetiche del comic nació en 1887 en La Valeta (Malta), las raíces españolas son de su madre, una gitana nacida en Sevilla apodada “La niña de Gibraltar”; Corto era súbdito británico por su padre, también marino procedente de Cornualles, de alguna manera devolverlo a la viñeta tenía que tener a dos españoles detrás: el consagrado Canales y Pellejero avalado en el tiempo tras 35 años firmando viñetas, ambos unieron sus lápices para devolvernos por segunda vez al personaje con una portada de la África más negra y el título “Equatoria” cultivo del olimpo donde reside Hugo Pratt imitando la obra de un genio muerto, pero sin transitar por el camino de la copia. Sin duda, los trazos del encuentro en Venecia y una enrevesada historia nos tipifica al eterno Corto Maltés.

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Norma Editorial aporta la posibilidad de adquirirlo en blanco y negro, asociado al Corto Maltés original, o la versión en color creando una línea clara, publicándose a la vez que el resto de Europa. Una magnífica aventura digna del mítico personaje mejorando el anterior de la pareja, “Bajo el sol de medianoche”, por varios motivos, menos y mejores personajes, una historia menos atropellada, una narrativa contundente, directa, manteniendo el equilibrio aventurero, las coordenadas, fiel al legado de Pratt.

Debido a la gran acogida entre los jóvenes con el regreso de Corto, Norma lanzó una edición de lujo de “La balada del mar salado” la primera aventura del personaje publicada en 1967.

En “Equatoria” sobrevuela la vuelta a casa o la imposibilidad de poder volver, la acción se sitúa en un espacio propicio para Corto en una provincia del imperio Otamano, bajo tutela británica. Entre 1870 y 1922 recorre un continente africano enfrentándose a los traficantes de Costa de Marfil en busca del “espejo del Preste Juan” en algún lugar entre África y la India y con una carta dirigida al emperador de Bizancio…

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Un guión sólido guiando a un aventurero honesto, humano que defiende un concepto que atemporal donde lo mítico y literario se entremezclan, la peripecia nos distrae y la intriga nos introduce a ese reino impreciso, hacia Malta, Alejandría y Zanzíbar. El robo y exterminio del colonialismo europeo de África nos muestra al Corto comprometido con los menos favorecidos entrometiéndose en su propio destino y codeándose con un jovencísimo Winston Churchill, ministro de asuntos exteriores que presentaba la metrópoli en Egipto, que era un protectorado británico y habitando los trémulos años de la segunda y tercera década del siglo XX con poblados de amazonas y aportando una visión más humanista de esa época de la colonización.

En esta edición el marinero se rodea de fuertes e intrépidas mujeres de su época mostrando la eterna lucha entre el compromiso y el no-compromiso se sentirá atado emocionalmente pero sus relaciones son caducas, algo inherente a su personaje, inicia la historia con Aída, un personaje ficticio basado en Ida Treat, reconvertida en reportera, un oficio de riesgo reservado para hombres. Ferida Schnirtzer una ciudadana del mundo acompañada por la hermana Lise que representa la religión en un tiempo de avaricia y expolio y la más importante Afra, una enigmática esclava… que vincula toda la historia y lucha con volver a su casa, recuperar su nombre, su identidad…

Con dos años de trabajo por delante, ambos autores ya están hilvanando una nueva historia manteniendo la magia y devolviéndonos al héroe.

Un apátrida constantemente expuesto y con pensamiento atípico, una historia y un concepto, un clásico capaz de lo mejor y peor con contradicciones creando una mirada crítica.

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